但在这些分析中技术评估几乎

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从未占据优先地位。刚才我们讨论了戏剧中人类学关注的有效性但这难道不是历史上所有戏剧创作所固有的吗？在莎士比亚戏剧中在格洛托夫斯基、巴比安研究中或者在和的作品中。除了审美倾向之外演员的技术基础是否没有共同的基础？我们可以对此做出一个整体的假设但我确信这不是这次采访的意义而是。然而从我个人的经验来看考虑到我自己是一个接受过绝对斯坦尼斯拉夫斯基式训练的演员我可以保证加入两家公司并不意味着以任何方式中断我的技术训练相反但这是基于每个公司所捍卫的审美准则的表演资源的扩展。鲁迪·莫拉执导的电影《》年。


照片í受访者提供。成为《ú》演员的一员对你来说意味着什么？公众是我对当今古巴最宝贵的反馈方式也是作为艺术家和古巴人的理想表达方式。我很荣幸成为ú的演员。您在那个剧团中最引人注目的表演是什么？其中最 冰岛 Whatsapp 数据 相关的表演包括《李尔王》（莎士比亚）、《亲爱的迭戈》（塞内尔·帕斯）、《卡利古拉》（阿尔伯特·加缪）、《海鸥》（契诃夫）、《死亡小队》（阿方索·萨斯特雷）、《佩特拉·冯·康德的苦泪》（法斯宾德）……此时此刻我们正沉浸在卡洛斯·费利佩的经典文本《亚里尼安魂曲》的演奏中。你演过戏剧、电影和电视。



我认为这最后一种媒介给了你最大的人气。您是需要在房间不可逆转的瞬间感受到观众震动的演员之一还是喜欢让摄像机作为表演的第一个见证者因为场景可以一遍又一遍地重复再次追求完美？我绝对非常重视观众的氛围。每种媒体都有建立这种和谐的渠道但我喜欢只有剧院才能提供的与观众的直接接触。诚然视听媒体为每一次演出提供了完善作品的可能性但剧院为你提供了时间和排练来塑造角色然后在舞台上从头到尾连续地表现他们使每场表演都变得独特和独特。在公众的共谋下这是不可重复的他们在心中珍惜这份终生的礼物。完美是戏剧中一项令人感动的挑战。